chipsa design studio
sites / interfaces / branding / cgi
Поделиться публикацией в соцсетях
назад ко всем публикациям

Статья

Легенды веб-дизайна: разбор студии Immersive Garden

Marina Kuklina
Легенды веб-дизайна: разбор студии Immersive Garden
О Статье
designcreativeInspiration
Сегодня разбираем студию Immersive Garden — одну из самых заметных команд в digital-среде. Они известны тем, что превращают сайты в настоящие впечатления: используют бесшовные переходы, сильный сторителлинг, сложные 3D-сцены и внимание к деталям. Мы посмотрим, как они говорят о себе, какие приёмы повторяются в их проектах и что делает их коммуникацию узнаваемой.

О студии

Immersive Garden — международная студия цифрового дизайна из Парижа, создающая проекты для премиум-клиентов по всему миру. Они имеют впечатляющее портфолио наград за инновации и качество исполнения. 

В их клиентах — крупные бренды и амбициозные компании, ищущие уникальные цифровые решения. Каждый проект строится вокруг тщательного изучения бренда, его истории и культуры, что формирует дальнейшую концепцию. 

Мы выделили ключевые слова и понятия, которые чаще всего встречаются в их коммуникации и отражают подход, ценности и стиль Immersive Garden.

Основные приёмы в проектах

Интерактивный 3D-рассказ


Центральным элементом часто становится 3D-сцена или объект, через который раскрывается история продукта или бренда. Такой подход позволяет показать продукт через другой мир, вовлекая пользователя с первых секунд.

Смысл и символы в дизайне

 

Одним из ключевых принципов студии является поиск истории и культурной связи бренда. Например, в проекте для Alireza центральным мотивом стала пальма, символизирующая историю, культуру и присутствие компании на рынке Саудовской Аравии. Все элементы сайта строились вокруг этого образа.

Бесшовный опыт и визуальные эффекты

 

Проекты Immersive Garden всегда строятся так, чтобы пользователь ощущал непрерывное взаимодействие с сайтом. Каждая деталь, переход и анимация создаёт ощущение единого потока и погружает пользователя в историю бренда. 

В нескольких проектах студия использует рисованный графичный стиль, который дополняется либо акварельной анимацией, либо эффектом цветного рисунка. Эти эффекты не просто для красоты, а служат идее проекта и усиливают storytelling.

Примеры:

DavidWhyte — цифровая экосистема включает интерактивный сайт, который рассказывает историю жизни Дэвида через поэзию, 3D-визуальные эффекты и индивидуальные звуковые ландшафты, создавая глубокое эмоциональное погружение.

Chartogne-Taillet — интерактивный сайт с нарисованными от руки картами, акварельными эффектами и анимацией виноградников, чтобы подчеркнуть богатое наследие шампанского и связь бренда с природой.

Во всех этих проектах эффекты и анимации усиливают концепцию бренда, делают истории живыми и погружающими, создавая необычные и запоминающиеся цифровые впечатления.

Фокус на storytelling

 

История всегда на первом месте. Интерактивные элементы — таймлайны, карты, меняющиеся цвета, световые эффекты — помогают погружению, но не отвлекают от основного повествования. Пользователь словно открывает книгу, погружаясь в сюжет постепенно.

Музыка и звуковое оформление

Часто спользуют фоновые аудиоэффекты, музыку, которые усиливают атмосферу. Иконки музыки минималистичные, зачастую без слов и индикаторов.

Примеры:
Gleec
Artisans d'idées

 

 

Минимализм с атмосферой

 

Студия умеет находить баланс между минимализмом и функциональностью. Обычно навигация простая и интуитивная: меню на весь экран, футер отсутствует, явной шапки нет или с минимальным количеством элементов, но при этом все элементы интеррактивны, с ними можно повзаимодействовать. Всё устроено так, чтобы пользователь легко ориентировался и полностью погружался в историю сайта.

 

Ручные драфты и подготовка


Перед цифровой реализацией студия создаёт эскизы на бумаге, драфты и схемы, тщательно продумывая концепцию. Советую заглянуть в раздел каждого проекта «See backstage» — там подробнее, а каждом этапе проекта.

Технологичность


Студия всегда шагает в ногу со временем: новые технологии — часть их работы. Кажется, что любое свежее решение в digital они готовы попробовать первыми — и делают это так, что оно становится не трюком, а органичной частью проекта.

Вывод

Immersive Garden показывает, что сайт может быть больше, чем интерфейс — он превращается в переживание. Их подход сочетает эстетику, технологичность и эмпатию, создавая проекты, которые работают не только на имидж бренда, но и на эмоции пользователя. Это тот случай, когда цифровой продукт становится культурным опытом.

Следующая публикация
Как креативная студия дизайна помогает брендам зажечь свою «искру»
chipsadesign
10
Привет, поговорим?